Marsupilami Kritik: Huba-Huba, derbe Gags und Familienchaos

Die Marsupilami Kritik beginnt mit einer Frage, die sich deutsche Familienfilme vermutlich niemals zu stellen wagen würden: Wie viele schlechte Wortspiele, fliegende Körperteile und zweideutige Gags passen in 99 Minuten, bevor das gelbe Fabelwesen selbst um Hilfe ruft?

Seit dem 20. August 2026 läuft Marsupilami in den deutschen Kinos. In Frankreich hat die Comicverfilmung bereits mehr als sechs Millionen Menschen angelockt und wurde damit zum erfolgreichsten französischen Film des Jahres. Das ist eine Ansage – insbesondere für eine Komödie, in der sich raffinierter Humor und hemmungsloser Klamauk ungefähr so friedlich begegnen wie zwei Marsupilamis mit nur einer Frucht.

Regisseur Philippe Lacheau setzt dabei auf die bewährte Methode seiner „Bande à Fifi“: Erst wird ein Gag aufgebaut, dann wird er übertrieben und anschließend noch einmal mit Anlauf gegen die Wand geschleudert. Manches davon ist überraschend komisch. Anderes bleibt dort kleben und möchte bitte nie wieder erwähnt werden.

Schmuggelware mit Punkten und acht Meter langem Schwanz

David arbeitet in einem Zoo, steckt beruflich allerdings tief im Schlamassel. Auch privat sieht es nicht wesentlich besser aus: Mit seiner Ex-Frau Tess streitet er regelmäßig über den gemeinsamen Sohn Léo. Eine harmonische Familienreise wäre deshalb ungefähr das Letzte, was man den dreien zutrauen würde.

Dann macht Davids zwielichtiger Chef – gespielt von Jean Reno – ein Angebot, das eher nach Erpressung klingt. David soll in Südamerika ein geheimnisvolles Paket abholen und es auf einem Kreuzfahrtschiff nach Frankreich schmuggeln. Als Tarnung nimmt er ausgerechnet seine Familie und den begriffsstutzigen Hausmeister Stéphane mit.

Natürlich befindet sich in der Kiste kein gewöhnliches Souvenir. Stattdessen kommt ein Marsupilami-Baby zum Vorschein, das innerhalb kürzester Zeit das komplette Schiff in einen schwimmenden Abenteuerspielplatz verwandelt. Gleichzeitig interessieren sich mehrere Parteien für das seltene Wesen. Damit beginnt eine Verfolgungsjagd, bei der Vernunft grundsätzlich Hausverbot hat.

Das Marsupilami ist nicht das Problem

Die gute Nachricht dieser Marsupilami Kritik: Das eigentliche Fabelwesen funktioniert. In ruhigeren Szenen kommt eine handgefertigte Animatronik zum Einsatz. Gerade dadurch besitzt das Tier eine haptische Präsenz, die vielen komplett digitalen Filmfiguren fehlt.

Über die riesigen Kulleraugen lässt sich streiten. Offensichtlich soll niemand länger als drei Sekunden widerstehen können, ohne ein entzücktes Geräusch von sich zu geben. Dennoch passt diese Übertreibung zur Comicfigur. Das Marsupilami war schließlich nie für dezente Zwischentöne zuständig.

Sobald sein Schweif durch das Bild peitscht, Menschen durch Räume fliegen oder das kleine Chaoswesen zur nächsten Katastrophe ansetzt, erreicht der Film seine stärksten Momente. Hier verbindet Lacheau den anarchischen Geist der Comics mit moderner Actionkomödie. Nicht jeder Effekt sitzt perfekt, aber Energie besitzt das gelbe Tier für drei Filme gleichzeitig.

Ein Familienfilm mit sehr dehnbarer Schamgrenze

Schwieriger wird es beim Humor. Marsupilami trägt offiziell das Etikett Familienfilm, benimmt sich allerdings wie ein zwölfjähriger Junge, der gerade entdeckt hat, dass Erwachsene bei bestimmten Wörtern nervös werden.

Medikamente landen im falschen Mund, Körperteile werden zu Schlagwaffen und selbst ein kleiner Hund wird in einen Gag verwickelt, den vorsichtige Eltern vermutlich nur mit mehreren Rückfragen erklären möchten. Französische Familienunterhaltung besitzt offenbar einen deutlich anderen Sicherheitsabstand zur Geschmacklosigkeit.

Gelegentlich ist gerade diese Frechheit befreiend. Der Film will nicht pädagogisch wertvoll wirken und entschuldigt sich nicht für seine Albernheiten. Deshalb darf man durchaus darüber lachen, wie konsequent Lacheau jede Grenze mit einem zufriedenen Grinsen ignoriert.

Allerdings reicht Dreistigkeit allein nicht für eine gelungene Komödie. Wenn eine Pointe zu lange ausgewalzt wird, verwandelt sich das geplante Slapstickfeuerwerk schnell in mühsames Gestolper. Besonders die Streitereien zwischen David und Tess bremsen den Film immer wieder aus. Ihre Beziehung soll das emotionale Herzstück bilden, besitzt aber nicht immer das notwendige Timing.

Zwischen Volltreffer und Rohrkrepierer

Seine besten Pointen liefert der Film dann, wenn er schnell und überraschend zuschlägt. Kleine Kettenreaktionen enden plötzlich in beeindruckend schmerzhaften Konsequenzen. Außerdem funktionieren einige satirische Spitzen deutlich besser, als man es von einer Komödie mit einem gepunkteten Plüschtier erwarten würde.

Vor allem Alban Ivanov darf als unangenehmer Zollbeamter hemmungslos übertreiben. Julien Arruti sorgt als Stéphane ebenfalls für mehrere echte Treffer, weil seine Figur mit entwaffnender Freundlichkeit nahezu jeden gesellschaftlichen Fettnapf findet und anschließend darin ein Picknick veranstaltet.

Jamel Debbouze kehrt unterdessen als Pablito zurück und verbindet den Film lose mit Auf den Spuren des Marsupilami aus dem Jahr 2012. Leider bleibt ihm häufig wenig mehr als hektische Grimassen und körperlicher Klamauk. Das besitzt anfangs Tempo, nutzt sich jedoch vergleichsweise schnell ab.

Von E.T. bis Dragon Ball: Hauptsache, irgendetwas fliegt

Zusätzlich feuert Marsupilami eine ganze Batterie an Filmzitaten ab. E.T. – Der Außerirdische, Titanic und sogar Dragon Ball Z werden durch den gelben Fleischwolf gedreht. Gelegentlich entsteht daraus eine clevere Parodie. Manchmal genügt dem Film allerdings bereits die Erkenntnis, dass das Publikum die Vorlage erkannt hat.

Diese Schwankungen ziehen sich durch die gesamte Inszenierung. Auf einen überraschend gelungenen Gag folgt eine Pointe, die schon während des Aufbaus dringend medizinische Hilfe benötigt. Danach rast der Film weiter, als wäre überhaupt nichts passiert.

Immerhin verhindert dieses Tempo weitgehend Langeweile. Selbst wenn eine Szene nicht funktioniert, wartet bereits die nächste Eskalation hinter der Tür. Ob das elegant ist, spielt für Lacheau keine Rolle. Hauptsache, die Tür trifft beim Öffnen noch jemanden im Gesicht.

Der offizielle deutsche Trailer

Wie viel Franquin steckt im neuen Marsupilami?

André Franquin erschuf das Marsupilami 1952 für das Spirou-Magazin. Schon damals war die Figur kein stilles Maskottchen, sondern ein unberechenbares Naturereignis mit enormer Kraft, großem Herzen und einem Schweif, der praktisch jedes physikalische Gesetz persönlich beleidigt.

Genau diesen anarchischen Kern versteht die Neuverfilmung. Das Marsupilami lässt sich nicht kontrollieren, kategorisieren oder in eine gewöhnliche Familiengeschichte sperren. Sobald es auftaucht, übernimmt es den Film – und das ist vollkommen richtig so.

Dennoch bleibt die Comicwelt eher Kulisse als erzählerisches Fundament. Die Verfilmung interessiert sich stärker für das nächste Chaos als für Palumbien, Franquins Abenteuerkosmos oder die besondere Mythologie der Figur. Comicfans erhalten also keine respektvolle Museumsführung. Sie bekommen eine überdrehte Party, bei der das Marsupilami versehentlich die Vitrine umwirft.

Marsupilami Kritik: Die Comixdealer-Wertung