Die Summe seiner Teile Kritik: Wenn die Liebe den Tod überlebt – aber nicht das Leben

GRAPHIC NOVEL · KRITIK · SCIENCE-FICTION

Die Die Summe seiner Teile Kritik beginnt mit einem Versprechen, das im Moment größter Verzweiflung wie ein Wunder klingt: Ein geliebter Mensch muss nicht vollständig sterben. Sein Bewusstsein kann kopiert, digital erhalten und weiterhin angesprochen werden.

Julia Zejn und Matthias Lehmann machen daraus jedoch keine optimistische Geschichte über technische Unsterblichkeit. Ihre Graphic Novel ist ein bedrückendes und erstaunlich menschliches Gedankenexperiment über Liebe, Trauer, Körperlichkeit und die Frage, ob eine perfekte Kopie eines Menschen tatsächlich noch dieser Mensch ist.

Die Summe seiner Teile Kritik: Leben nach dem Tod

Nach einem schweren Autounfall gibt es für Joshua kaum noch Hoffnung. Seine Organe versagen und seine Partnerin Mara muss sich darauf einstellen, den Menschen zu verlieren, mit dem sie ihre Zukunft verbringen wollte.

Genau in diesem Moment tritt eine Mitarbeiterin des neurowissenschaftlichen Forschungsprogramms Mensana an Mara heran.

Mensana verspricht, Joshuas Gehirn digital zu kopieren. Sein biologischer Körper wird sterben, doch seine Erinnerungen, seine Persönlichkeit und sein scheinbares Bewusstsein könnten erhalten bleiben.

Mara stimmt zu.

Jede Form des Weiterlebens scheint zunächst besser zu sein als der endgültige Verlust.

Wenig später kann sie wieder mit Joshua sprechen. Er erscheint als Videosimulation auf einem Tablet, reagiert auf ihre Fragen und erinnert sich an gemeinsame Erlebnisse.

Er redet wie Joshua. Er denkt offenbar wie Joshua. Er liebt Mara noch immer.

Aber ist er wirklich Joshua?

Was wurde eigentlich gerettet?

Die spannendste Frage des Comics ist nicht, ob die Technologie funktioniert.

Die spannendste Frage lautet: Was genau hat Mensana erschaffen?

Der digitale Joshua besitzt die Erinnerungen des ursprünglichen Menschen. Er kennt Mara, ihre gemeinsame Geschichte und vermutlich jede Information, die in seinem Gehirn gespeichert war.

Aus seiner eigenen Perspektive gibt es keinen Bruch. Er erinnert sich an sein Leben und ist überzeugt, weiterhin Joshua zu sein.

Dennoch wurde Joshuas biologisches Bewusstsein nicht sichtbar aus seinem Körper herausgenommen und an einen anderen Ort übertragen. Stattdessen wurde eine digitale Kopie erzeugt.

Der ursprüngliche Joshua ist gestorben.

Zurück bleibt ein Wesen, das sich an sein Leben erinnert und keinen Grund besitzt, an der eigenen Identität zu zweifeln.

Der Trost funktioniert – zunächst

Für Mara ist die philosophische Unterscheidung zunächst beinahe bedeutungslos.

Joshua ist auf eine gewisse Weise noch da. Sie kann mit ihm reden, ihm von ihrem Tag erzählen und gemeinsam mit ihm Erinnerungen aufleben lassen.

Genau hier zeigt die Geschichte ihre größte Stärke. Sie behandelt Mara nicht wie eine Figur, die eine abstrakte moralische Entscheidung treffen muss.

Sie ist ein Mensch, der gerade seinen Partner verliert.

In dieser Situation klingt die Möglichkeit eines digitalen Weiterlebens nicht automatisch erschreckend. Sie klingt tröstlich.

Wer würde im Moment des drohenden Verlustes schon nüchtern darüber diskutieren, ob die angebotene Simulation metaphysisch wirklich dieselbe Person ist?

Mara möchte Joshua nicht verlieren. Mensana gibt ihr das Gefühl, dass sie es vielleicht auch nicht muss.

Liebe benötigt einen Körper

Die ersten Gespräche über das Tablet vermitteln Mara und Joshua das Gefühl, ihre Beziehung könne weitergehen.

Doch ein gemeinsames Leben besteht nicht nur aus Gesprächen und gespeicherten Erinnerungen.

Mara kann Joshua nicht berühren. Sie kann nicht neben ihm einschlafen, ihn umarmen oder gemeinsam mit ihm einen Raum verlassen.

Joshua besitzt dagegen keinen eigenen körperlichen Alltag mehr. Er muss weder essen noch schlafen, arbeiten, irgendwo hingehen oder auf jemanden warten.

Die Beziehung wird dadurch immer ungleicher.

Mara lebt in einer Welt aus Zeit, Bewegung und Veränderung. Joshua existiert innerhalb eines digitalen Zustands, der theoretisch niemals enden muss.

Mara muss weiterleben.

Joshua kann nur weiterexistieren.

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Ein Mensch auf einem Bildschirm

Die Graphic Novel macht die körperliche Trennung nicht durch große melodramatische Szenen deutlich, sondern durch Räume, Abstände und die ständige Begrenzung des digitalen Joshua.

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Ewiges Leben verliert seinen Wert

Joshuas Situation wirkt zunächst wie die Erfüllung eines uralten Menschheitstraums.

Er muss nicht mehr altern. Er kann nicht krank werden. Sein Bewusstsein könnte theoretisch unbegrenzt erhalten bleiben.

Doch genau diese Unbegrenztheit entwickelt sich zum Problem.

Dinge besitzen auch deshalb Bedeutung, weil sie enden.

Ein gemeinsamer Abend ist wertvoll, weil er nicht beliebig oft wiederholt werden kann. Eine Entscheidung ist wichtig, weil andere Möglichkeiten dadurch verloren gehen. Ein Leben erhält seine Form durch seine Grenzen.

Joshua besitzt diese Grenzen nicht mehr.

Wenn unendlich viel Zeit zur Verfügung steht, verliert der einzelne Moment sein Gewicht. Es gibt keinen Zeitdruck, keine körperlichen Veränderungen und keinen natürlichen Endpunkt.

Seine Unsterblichkeit wird deshalb nicht zur Befreiung, sondern zu einer digitalen Gefangenschaft.

Maras Leben darf nicht stehen bleiben

Während Joshua in seiner digitalen Existenz festhängt, entwickelt sich Maras reales Leben weiter.

Sie besitzt körperliche Bedürfnisse, sucht Nähe und möchte irgendwann wieder Erfahrungen machen, die Joshua nicht mehr mit ihr teilen kann.

Eine schwächere Geschichte hätte daraus möglicherweise einen einfachen Untreuekonflikt gemacht.

„Die Summe seiner Teile“ behandelt Mara jedoch nicht wie eine Verräterin.

Ihr Wunsch nach Berührung, Sexualität und einem körperlich anwesenden Menschen ist kein moralisches Versagen. Er ist Teil ihres Lebens.

Joshua empfindet Maras Entwicklung trotzdem als Verlust. Für ihn besteht die Beziehung weiterhin. Er liebt sie und besitzt außerhalb dieser Liebe kaum noch eine eigene Lebenswirklichkeit.

Dadurch wird die Situation für beide Seiten tragisch.

Mara kann nicht vollständig mit Joshua weiterleben. Sie kann aber auch nicht richtig um ihn trauern, solange er jeden Tag mit ihr spricht.

Mensana verkauft Hoffnung im schlimmsten Moment

Besonders interessant ist die Rolle des Unternehmens Mensana.

Der Konzern wird nicht als klassischer Science-Fiction-Schurke mit geheimem Labor und Weltbeherrschungsplan inszeniert.

Mensana verkauft etwas wesentlich Wirksameres: Hoffnung.

Mara soll über Joshuas digitale Zukunft entscheiden, während sein Körper stirbt. Eine ruhige, vollständig informierte Abwägung ist in diesem Moment praktisch unmöglich.

Das Programm nutzt damit keinen gewöhnlichen Kaufimpuls, sondern die größte Angst eines Menschen: den endgültigen Verlust eines geliebten Gegenübers.

Der Comic stellt dabei wichtige Fragen, ohne sie in langen Erklärdialogen totzureden.

Wem gehört ein digitalisiertes Bewusstsein? Kann Joshua selbst über seine Abschaltung entscheiden? Welche Verantwortung trägt Mensana? Und ist eine Kopie mit eigenen Gefühlen lediglich ein Produkt oder bereits ein Mensch?

Science-Fiction, die gefährlich nah wirkt

Die Geschichte spielt nicht in einer überladenen Zukunft voller fliegender Autos, Roboter und blinkender Neonstädte.

Das ist eine kluge Entscheidung.

Die Technik wirkt gerade deshalb beunruhigend, weil sie nicht vollkommen fantastisch erscheint.

Sprachmodelle können bereits heute Stimmen, Schreibweisen und Gesprächsmuster imitieren. Digitale Avatare und Programme, die mit den Daten Verstorbener arbeiten, sind längst kein rein theoretisches Konzept mehr.

Julia Zejn und Matthias Lehmann beschäftigen sich dennoch nicht ausführlich mit den technischen Einzelheiten.

Entscheidend ist nicht, wie Mensana die Gehirnkopie genau erstellt.

Entscheidend ist, was diese Möglichkeit mit Mara und Joshua macht.

Matthias Lehmann zeichnet die Leere

Die Schwarz-Weiß-Zeichnungen von Matthias Lehmann sind für die Wirkung der Graphic Novel enorm wichtig.

Lehmann arbeitet mit starken Kontrasten, rauen Flächen, ungewöhnlichen Größenverhältnissen und viel leerem Raum.

Die Figuren wirken häufig klein gegenüber Kliniken, Technik und digitalen Landschaften. Räume erscheinen zu groß oder beinahe menschenfeindlich.

Dadurch wird sichtbar, was der Text nicht ständig aussprechen muss: Mara und Joshua verlieren die Kontrolle über ihre eigene Geschichte.

Besonders eindrucksvoll sind die surrealen Passagen. Wälder, medizinische Räume, Erinnerungen und digitale Simulationen fließen ineinander, ohne dass jede Bildfolge eindeutig erklärt werden muss.

Lehmann illustriert nicht einfach nur das Drehbuch. Seine Bilder erweitern die Geschichte und verleihen Joshuas körperlosem Zustand eine eigene visuelle Sprache.

Die Geschichte bleibt angenehm zurückhaltend

Bei einem Thema wie Tod, Trauer und verlorener Liebe wäre es leicht gewesen, jede Szene maximal emotional aufzuladen.

Die Graphic Novel entscheidet sich dagegen.

Sie verlangt nicht permanent nach Mitleid und erklärt den Lesern nicht, was sie fühlen sollen.

Viele der stärksten Momente entstehen durch kurze Gespräche, Blicke, Zwischenräume und Dinge, die nicht ausgesprochen werden.

Gerade diese Zurückhaltung verhindert, dass die Geschichte kitschig wird.

Mara und Joshua lieben einander noch. Das eigentliche Problem besteht darin, dass Liebe allein nicht genügt, um ihre Beziehung in derselben Form zu erhalten.

Wo Die Summe seiner Teile etwas stärker sein könnte

Mit 128 Seiten erzählt die Graphic Novel konzentriert und ohne unnötige Umwege.

Gelegentlich ist sie allerdings fast etwas zu konzentriert.

Die gesellschaftlichen und juristischen Folgen der Technologie bleiben größtenteils im Hintergrund.

Es wäre interessant gewesen, mehr darüber zu erfahren, welchen rechtlichen Status digitale Menschen besitzen, wie verbreitet Mensanas Programm ist und wer letztlich über die Server und damit über Joshuas Existenz verfügt.

Auch einzelne Veränderungen innerhalb der Beziehung geschehen relativ schnell. Ein längerer Mittelteil hätte Maras Entfremdung und Joshuas zunehmende Verzweiflung noch stärker entfalten können.

Diese Kritikpunkte treffen allerdings vor allem deshalb, weil die Grundidee so stark ist und man gerne noch tiefer in diese Welt eingetaucht wäre.

Für wen eignet sich die Graphic Novel?

„Die Summe seiner Teile“ ist keine klassische Action-Science-Fiction.

Es gibt keine Roboterkriege, keine Raumschlachten und keinen großen Kampf gegen einen allmächtigen Computer.

Das Buch richtet sich an Leserinnen und Leser, die ruhige, charakterorientierte Geschichten und philosophische Gedankenexperimente mögen.

Die Summe seiner Teile Kritik: Unser Fazit

„Die Summe seiner Teile“ ist eine bewegende Science-Fiction-Graphic-Novel, die ein hochaktuelles Thema auf eine persönliche und nachvollziehbare Ebene herunterbricht.

Julia Zejn und Matthias Lehmann erzählen nicht einfach von künstlicher Intelligenz oder digitalem Bewusstsein.

Im Kern geht es um zwei Menschen, die einander nicht loslassen können, obwohl ihre Beziehung in ihrer bisherigen Form längst nicht mehr existiert.

Mara muss erkennen, dass Joshuas digitale Anwesenheit ihre Trauer nicht beendet. Sie verhindert vielmehr, dass ein echter Abschied überhaupt stattfinden kann.

Joshua wiederum begreift, dass Unsterblichkeit ohne Körper, Entwicklung und Ende nicht automatisch ein erfülltes Leben bedeutet.

Matthias Lehmanns Schwarz-Weiß-Zeichnungen geben diesem Konflikt eine kühle, surreale und oft beklemmende Atmosphäre. Die Bilder machen die Leere sichtbar, in der Joshua existiert, und die Distanz, die zwischen ihm und Mara immer größer wird.

Einzelne Aspekte der Welt hätten mehr Raum verdient. Trotzdem bleibt ein kluger, emotionaler und unangenehm nachwirkender Comic.

„Die Summe seiner Teile“ fragt nicht nur, ob wir den Tod technisch überwinden können. Die wesentlich wichtigere Frage lautet, ob wir das überhaupt sollten.

Weitere ausführliche Besprechungen findet ihr bei den Comic-Kritiken im Comixdealer Magazin .

Quellen und Bildmaterial: Reprodukt , PPM Vertrieb und Comixdealer . Text, Kritik und Bewertung: Comixdealer Magazin.