Lucky Luke 103 Kritik: Heiliger Lucky! und der Kult um den Cowboy
Lucky Luke hat Banditen besiegt, die Daltons eingefangen, Eisenbahnen beschützt und so ziemlich jede Form menschlicher Dummheit erlebt, die der Wilde Westen hervorbringen kann. In „Lucky Luke 103: Heiliger Lucky!“ bekommt er es allerdings mit einem Gegner zu tun, gegen den selbst sein schneller Colt nur begrenzt hilft: Menschen, die unbedingt an ihn glauben wollen.
Als Lucky Luke den windigen Reverend Watine vor einer Bande Desperados rettet, sieht der Prediger darin weniger ein Wunder als vielmehr eine Geschäftschance. Schließlich schießt dieser Cowboy schneller als sein Schatten, spricht mit seinem Pferd, verlangt für seine guten Taten kein Geld und taucht immer genau dort auf, wo jemand Hilfe braucht.
Was braucht man noch für einen Heiligen?
Also wird Lucky Luke kurzerhand zum Mittelpunkt einer neuen Glaubensgemeinschaft.
Der Lukismus ist geboren.
Natürlich möchte Lucky Luke damit überhaupt nichts zu tun haben. Doch je stärker er versucht, seine angeblichen Wunder rational zu erklären, desto fester glauben seine Anhänger an ihn.
Und genau daraus entwickelt sich eine ziemlich clevere Idee für das 103. Album: Jul und Achdé erzählen nicht primär eine Religionssatire. Vielmehr geht es um Leichtgläubigkeit, Personenkult und darum, wie schnell andere Menschen aus Glauben, Angst und Bewunderung ein Geschäftsmodell machen können.
Lucky Luke wird zum Heiligen erklärt – und ausgerechnet der einzige Mensch, der nicht an den Lukismus glaubt, ist Lucky Luke selbst.
Kurz eingeordnet
„Heiliger Lucky!“ besitzt eine hervorragende Grundidee, einige richtig gute Gags und mit Achdé einen Zeichner, der Morris‘ visuelle Sprache inzwischen nahezu selbstverständlich weiterführt. Besonders stark ist der Band immer dann, wenn Jul moderne Verschwörungslogik und Personenkult in klassische Westernsituationen übersetzt. Allerdings stapelt die Geschichte auf nur 48 Seiten sehr viele Themen: Religion, Fake News, Geschäftemacherei, Epidemien, indigene Bevölkerung, Personenkult und politische Manipulation. Dadurch bleibt manches überraschend oberflächlich, während sich das Grundmuster der Handlung gegen Ende etwas wiederholt.
Ein Cowboy trifft auf die Verschwörungstheoretiker
Bereits die ersten Seiten zeigen ziemlich deutlich, wohin die Reise gehen soll.
Lucky Luke begegnet einem Mann, der fest davon überzeugt ist, die Erde könne unmöglich rund sein.
Warum sollte sie auch?
Schließlich könnte die Regierung das schließlich nur behaupten, um neue Steuern einzuführen.
Die Logik ist natürlich komplett absurd.
Und genau deshalb funktioniert der Gag.
Jul überträgt sehr moderne Mechanismen des Verschwörungsdenkens in eine Westernwelt des 19. Jahrhunderts. Dabei verändert sich erstaunlich wenig: Eine Behauptung muss nicht plausibel sein. Sie muss lediglich erklären, warum jemand anderes schuld ist.
Von dort führt der Weg nach Faith.
Schon der Ortsname sagt eigentlich alles.
Reverend Watine versteht Religion vor allem als Geschäftsmodell
In Faith treffen wir Reverend Watine.
Er ist genau jene Sorte Prediger, bei der man schon nach wenigen Panels wissen möchte, wo der Safe steht.
Seine Vergangenheit ist alles andere als heilig, doch irgendwann hat Watine offenbar verstanden, dass sich mit Hoffnung wesentlich sicherer Geld verdienen lässt als mit klassischer Kriminalität.
Als Lucky Luke ihn vor Räubern rettet, erkennt der Reverend deshalb sofort seine nächste große Chance.
Luke zieht schneller als sein Schatten.
Er hilft Menschen ohne Bezahlung.
Außerdem versteht er sich offenbar mit einem Pferd, das deutlich intelligenter ist als ein beträchtlicher Teil der Menschheit.
Für Watine sind das keine außergewöhnlichen Fähigkeiten.
Das sind Wunder.
Und Wunder lassen sich vermarkten.
Watine glaubt vermutlich selbst kein Wort vom Lukismus. Aber er versteht etwas Entscheidendes: Man muss nicht an einen Kult glauben, um an ihm verdienen zu können.
Und plötzlich besitzt Lucky Luke eine eigene Religion
Der Lukismus verbreitet sich erstaunlich schnell.
Zunächst sind es nur einige begeisterte Gläubige. Kurz darauf kleiden sich Menschen wie Lucky Luke, kaufen vermeintliche Reliquien und interpretieren praktisch jede Handlung ihres neuen Heiligen als Zeichen einer höheren Macht.
Die vielleicht beste Pointe daran:
Niemand interessiert sich dafür, was Lucky Luke selbst darüber denkt.
Er erklärt, dass etwas Zufall war.
Seine Anhänger sehen ein Wunder.
Luke widerspricht einer Behauptung.
Die Gläubigen erklären, dass dies vermutlich nur ein Test ihres Glaubens sei.
Dadurch bekommt die Geschichte eine wunderbar absurde Dynamik.
Je stärker Lucky Luke beweisen möchte, dass er kein Heiliger ist, desto überzeugender wirkt seine Bescheidenheit auf diejenigen, die ihn bereits zum Heiligen erklärt haben.
Das erinnert natürlich unübersehbar an Monty Pythons „Das Leben des Brian“.
Dort funktioniert derselbe Widerspruch: Ein Mensch sagt, er sei nicht der Messias, und genau diese Behauptung wird als weiterer Beweis seiner Besonderheit interpretiert.
Jul und Achdé wissen selbstverständlich, dass diese Idee nicht neu ist.
Sie setzen sie jedoch ziemlich geschickt in die Welt von Lucky Luke.
Dabei geht es Jul gar nicht primär gegen Religion
Das ist eine wichtige Unterscheidung.
In Interviews zum Album hat Jul ausdrücklich erklärt, dass ihn weniger Religion selbst interessiert als vielmehr die menschliche Leichtgläubigkeit und deren Ausnutzung.
Das merkt man dem Band an.
Glaube ist hier nicht automatisch dumm.
Dumm wird es dort, wo Menschen aufhören, Fragen zu stellen.
Gefährlich wird es wiederum dann, wenn andere genau diese Bereitschaft ausnutzen.
Watine verkauft deshalb keine Theologie.
Er verkauft Sicherheit.
Zugehörigkeit.
Und das Gefühl, Teil von etwas Besonderem zu sein.
Damit wird die Geschichte zwangsläufig aktuell.
Die politischen Parallelen sind gewollt – aber nicht eindimensional
Jul und Achdé haben im Vorfeld offen darüber gesprochen, dass sie beim Thema Personenkult auch an moderne politische Bewegungen gedacht haben.
Im Mittelpunkt ihrer Aussagen stand dabei unter anderem Donald Trump und die Verbindung von politischer Loyalität, religiöser Überhöhung und wirtschaftlichen Interessen.
Allerdings reduziert Jul das Prinzip nicht ausschließlich auf eine einzelne politische Richtung. Im selben Interview verweist er beispielsweise auch darauf, dass Personenkult grundsätzlich um sehr unterschiedliche politische Figuren entstehen kann.
Damit bleibt die eigentliche Aussage universeller:
Menschen neigen dazu, komplexe Probleme an einzelne Figuren zu binden.
Sie suchen Erlöser.
Anschließend entstehen Geschäftsmodelle, Machtstrukturen und Identitäten rund um diese Figuren.
Und irgendwann ist fast nebensächlich, was der angebliche Erlöser tatsächlich sagt.
Genau darin ist „Heiliger Lucky!“ überraschend modern.
Fake News funktionieren auch ohne Smartphone
Besonders gelungen finde ich, wie selbstverständlich Jul moderne Kommunikationsmechanismen in den Wilden Westen übersetzt.
Natürlich gibt es 1874 kein X, kein TikTok und keine Telegram-Gruppen.
Aber es gibt den Telegrafen.
Gerüchte reisen plötzlich schneller als Menschen.
Aus einer kleinen Geschichte wird einige Ortschaften weiter bereits eine völlig andere Version.
Und weil niemand unmittelbar überprüfen kann, was tatsächlich passiert ist, entsteht Wahrheit zunehmend durch Wiederholung.
Das ist eigentlich ein ziemlich guter Witz über Social Media, obwohl nirgendwo ein Smartphone auftaucht.
Jul baut sogar Anspielungen auf moderne politische Kommunikation ein, ohne die Geschichte komplett aus ihrer Westernzeit herauszureißen.
Genau solche Momente funktionieren deshalb besser als die offensichtlicheren Gags.
Die historische Heuschreckenplage ist mehr als nur ein Gag
Außerdem spielt Jul mit einem realen historischen Hintergrund.
Kansas wurde 1874 tatsächlich von einer gewaltigen Heuschreckenplage getroffen. Solche Naturkatastrophen konnten im 19. Jahrhundert komplette Existenzen vernichten.
Innerhalb einer religiös geprägten Gesellschaft wirkten solche Ereignisse beinahe zwangsläufig wie biblische Plagen.
Natürlich nutzt „Heiliger Lucky!“ genau das.
Wenn außergewöhnliche Ereignisse ohnehin religiös interpretiert werden, benötigt es nur noch den passenden Helden zur passenden Zeit.
Und plötzlich ist Lucky Luke nicht mehr der Cowboy, der zufällig geholfen hat.
Er ist das Wunder.
Diese Verbindung aus tatsächlicher Geschichte und absurder Comiclogik gehört zu den besseren Ideen des Albums.
Dann will der Band allerdings sehr viel auf einmal
Hier beginnt für mich das eigentliche Problem.
48 Seiten sind nicht besonders viel.
Jul möchte trotzdem über religiöse Geschäftemacher, Personenkult, Verschwörungstheorien, Fake News, Epidemien, indigene Bevölkerung, Kapitalismus und politischen Fanatismus sprechen.
Das ist ambitioniert.
Vielleicht etwas zu ambitioniert.
Denn sobald eine Idee wirklich interessant wird, zieht die Geschichte häufig bereits zum nächsten Ort weiter.
Faith.
Beliefs Junction.
Die nächste Gruppe.
Das nächste vermeintliche Wunder.
Das nächste gesellschaftliche Thema.
Dadurch besitzt der Band hohes Tempo, allerdings fehlt einigen Ideen die Tiefe, die sie verdient hätten.
Mein Hauptkritikpunkt
„Heiliger Lucky!“ hat eine richtig gute satirische Idee, traut sich aber zu selten, eine davon wirklich bis zum unangenehmen Ende weiterzudenken. Manchmal hätte ich lieber zehn Seiten länger bei einem Thema verbracht als fünf neue Anspielungen bekommen.
Gerade das Thema der indigenen Bevölkerung hätte mehr Raum verdient
Besonders deutlich wird das bei einem der ernsteren Handlungsstränge.
Der Band greift die Bedrohung indigener Menschen durch Krankheit und wirtschaftliche Interessen auf. Dabei wird sogar das Motiv absichtlich verbreiteter Pocken aufgegriffen.
Das ist kein kleiner Gag.
Dahinter steckt eine brutale Geschichte von Vertreibung, Ausbeutung und Entmenschlichung.
Lucky Luke versucht entsprechend, praktisch zu helfen und organisiert medizinische Unterstützung.
Natürlich wird selbst daraus anschließend wieder ein angebliches Wunder.
Die Pointe funktioniert.
Allerdings hätte diese Passage wesentlich stärker wirken können, wenn Jul ihr mehr Platz gegeben hätte.
Stattdessen bleibt der Comic seinem schnellen Rhythmus treu und zieht bald weiter.
Das ist typisch für den gesamten Band:
Er besitzt mehr gute Gedanken, als seine 48 Seiten wirklich tragen können.
Zum Glück ist das Ding trotzdem ziemlich lustig
Bei all dieser Gesellschaftskritik sollte man nämlich etwas nicht vergessen:
Das hier ist Lucky Luke.
Und der Band funktioniert vor allem deshalb, weil Jul den Humor nicht unter einem Berg aus Botschaften begräbt.
Einige Gags sind herrlich albern.
Andere funktionieren visuell.
Besonders gut ist immer wieder der Gegensatz zwischen einem zunehmend genervten Lucky Luke und Menschen, die praktisch jede seiner Reaktionen als weitere Bestätigung ihres Glaubens interpretieren.
Auch Jolly Jumper bekommt wieder einige der besten Kommentare.
Das Pferd ist schließlich seit Jahrzehnten wahrscheinlich der vernünftigste Charakter dieser Reihe.
Und während rundherum Menschen anfangen, Badewasser, Kleidungsstücke oder sonstige vermeintliche Reliquien ihres neuen Heiligen zu verehren, reagiert Jolly Jumper ungefähr so, wie man es von ihm erwartet:
mit deutlich mehr gesundem Menschenverstand als die Zweibeiner.
Achdé ist inzwischen einfach Lucky Luke
Zeichnerisch gibt es dagegen praktisch nichts zu meckern.
Achdé führt die grafische Sprache von Morris inzwischen seit vielen Jahren fort, ohne dass es sich noch wie eine bloße Imitation anfühlt.
Natürlich erkennt man Morris in jeder Figur.
Das muss so sein.
Die klare Linie, die überzeichneten Körper, die langen Westernlandschaften und die extrem expressive Mimik gehören zum visuellen Erbgut der Serie.
Gleichzeitig hat Achdé den Stil behutsam modernisiert.
Perspektiven wirken teilweise dynamischer, die Bildaufteilung ist flexibler und gerade bei Menschenmengen kann er wunderbar kleine visuelle Pointen verstecken.
Besonders stark sind Szenen, in denen ganze Gruppen plötzlich wie Lucky Luke gekleidet herumlaufen.
Der Witz funktioniert bereits, bevor man überhaupt eine Sprechblase gelesen hat.
Das ist klassisches Comic-Handwerk.
Und Achdé beherrscht es hervorragend.
Achdé schafft den schwierigen Spagat: „Heiliger Lucky!“ sieht sofort wie Lucky Luke aus, fühlt sich aber trotzdem nicht wie ein Museumsstück aus den 1960ern an.
Manchmal erinnert das allerdings sehr stark an andere Geschichten
Der Vergleich mit „Das Leben des Brian“ ist kaum zu vermeiden.
Ein Mann wird gegen seinen Willen zum religiösen Erlöser erklärt.
Er widerspricht.
Niemand hört ihm zu.
Seine Ablehnung verstärkt teilweise sogar den Glauben seiner Anhänger.
Das ist ziemlich nah an Monty Python.
Gleichzeitig erinnert die Manipulation leichtgläubiger Menschen teilweise an „Asterix und der Seher“.
Das macht „Heiliger Lucky!“ nicht automatisch schlechter.
Satire lebt schließlich seit Jahrhunderten davon, bekannte Mechanismen in neue Situationen zu übertragen.
Allerdings bedeutet es, dass die Grundidee nicht so originell ist, wie sie zunächst wirken könnte.
Ihre Stärke entsteht vielmehr daraus, wie gut sie zu Lucky Luke passt.
Denn kaum eine Comicfigur eignet sich besser als unfreiwilliger Heiliger.
Lucky Luke besitzt schließlich genau jene Eigenschaften, die einen Kult besonders lustig machen:
Er will keine Macht.
Kein Geld.
Keine Bewunderung.
Und vor allem möchte er nach getaner Arbeit eigentlich nur weiterreiten.
Das Ende ist leider ein bisschen zu einfach
Auch hier teile ich einen Kritikpunkt, der in mehreren frühen Besprechungen auftaucht.
Die Geschichte baut ihren Kult ziemlich unterhaltsam auf.
Dadurch erwartet man irgendwann einen entsprechend großen Zusammenstoß.
Stattdessen löst sich die Situation relativ schnell auf.
Lucky Luke kommt letztlich leichter aus dem Schlamassel heraus, als es der vorherige Aufbau vermuten lässt.
Das ist schade.
Gerade weil Jul vorher interessante Fragen stellt:
Was passiert, wenn Menschen eine Figur so stark idealisieren, dass deren tatsächliche Meinung irrelevant wird?
Wie weit gehen Anhänger für ihren Glauben?
Und wie bekommt man einen Kult eigentlich wieder eingefangen, sobald Geld, Identität und Macht daran hängen?
Der Band stellt diese Fragen.
Er beantwortet sie allerdings eher mit einer Pointe als mit einem wirklich starken Schluss.
Als Jubiläumsalbum passt das trotzdem erstaunlich gut
Lucky Luke feiert 2026 seinen 80. Geburtstag.
Das ist für eine Comicfigur schon ziemlich absurd.
Seit 1946 reitet dieser Cowboy durch denselben Wilden Westen und schafft es trotzdem regelmäßig, Geschichten über die jeweilige Gegenwart zu erzählen.
Genau deshalb passt „Heiliger Lucky!“ eigentlich ziemlich gut als Jubiläumsband.
Der Comic versucht nicht, eine gigantische Rückschau auf 80 Jahre Lucky Luke zu veranstalten.
Stattdessen macht er das, was die Reihe in ihren besten Zeiten immer getan hat:
Er benutzt den Wilden Westen, um über die Gegenwart zu lachen.
Dass dabei nicht jede Pointe gleich tief trifft, gehört fast schon dazu.
Die Comixdealer-Wertung
Mein Fazit: Ein guter Lucky Luke, der sich noch etwas mehr hätte trauen dürfen
„Heiliger Lucky!“ hat eine fantastische Ausgangsidee.
Lucky Luke wird gegen seinen Willen zum Religionsgründer, während um ihn herum Menschen anfangen, aus seinen Taten Wunder, aus seiner Kleidung Reliquien und aus seiner Popularität ein Geschäftsmodell zu machen.
Das passt erstaunlich gut zu dieser Figur.
Besonders stark ist Jul immer dann, wenn er moderne Mechanismen in eine klassische Westernwelt übersetzt. Verschwörungstheorien funktionieren plötzlich ohne Internet, Fake News reisen per Telegraf und ein Personenkult benötigt selbstverständlich keinen Social-Media-Account.
Menschen waren auch im 19. Jahrhundert Menschen.
Genau darin liegt der beste Witz.
Gleichzeitig hätte ich mir allerdings mehr Mut gewünscht.
Jul berührt Themen wie politische Manipulation, religiöse Geschäftemacherei, indigene Bevölkerung, Epidemien und blinden Glauben. Doch sobald ein Thema wirklich unangenehm werden könnte, ist Lucky Luke häufig schon unterwegs zur nächsten Pointe.
Das hält den Band leicht und unterhaltsam.
Aber es verhindert auch, dass die Satire wirklich weh tut.
Auch das Finale kommt für meinen Geschmack etwas zu schnell. Nach dem starken Aufbau hätte der Lukismus ruhig noch ein bisschen gefährlicher werden dürfen, bevor Lucky Luke seinen Anhängern wieder entkommt.
Dafür ist Achdé praktisch über jeden Zweifel erhaben. Seine Figuren, Gesichter, Westernkulissen und visuellen Gags sehen so selbstverständlich nach Lucky Luke aus, dass man längst aufgehört hat, ihn nur als „Nachfolger von Morris“ wahrzunehmen.
Und vielleicht ist genau das nach 80 Jahren das größte Kompliment.
„Heiliger Lucky!“ ist kein neuer Klassiker auf dem Niveau der ganz großen Goscinny-Alben. Aber es ist ein witziger, kluger und erfreulich aktueller Lucky Luke, dessen Satire nur etwas schärfer hätte schießen dürfen.
🎯 Für wen ist Heiliger Lucky?
Für langjährige Lucky-Luke-Leser sowieso, zugleich funktioniert Band 103 problemlos als Einstieg. Wer besonders die gesellschaftssatirischen Abenteuer der Reihe mag, bekommt hier einiges geboten. Fans der ganz großen Goscinny-Klassiker sollten allerdings nicht erwarten, dass Jul seine vielen Ideen auf 48 Seiten ähnlich tief ausarbeitet.
Beim Comixdealer
Lucky Luke 103 – Heiliger Lucky!
Jul & Achdé · Egmont Comic Collection · 48 Farbseiten · Hardcover · 15,00 €.
Lucky Luke 103 bei Comixdealer finden →💬 Ist Lucky Luke als Heiliger eine gute Idee?
Wie gefällt euch der Ansatz von Jul und Achdé? Darf Lucky Luke stärker aktuelle gesellschaftliche und politische Themen aufgreifen – oder mögt ihr die Reihe lieber als klassische Westernkomödie?
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WhatsApp-Kanal abonnierenQuellen & Transparenz: Story House Egmont – Produktdaten und Informationen zum Jubiläumsalbum; Tagesspiegel – Einordnung, historische Bezüge und Rezension; WELT – Interview mit Jul und Achdé über Leichtgläubigkeit, Personenkult und die gesellschaftlichen Themen des Albums; Galaxus – Rezension und Einordnung der deutschen Ausgabe. Bildmaterial: Lucky Comics / Story House Egmont / Achdé. Redaktionelle Einordnung und Wertung: Comixdealer Magazin.
